四季草花下絵和歌巻（書：本阿弥光悦　下絵：俵屋宗達）

辻邦生氏の本では　「西行花伝」（新潮文庫　1998年）を読んだことがある。本書「嵯峨野明月記」（本書は1973年　河出書房「辻邦生作品５」で出版された）は光悦、宗達、与一の3人に語らせる「語りの文学」というやり方で、「西行家伝」もそのやり方を踏襲しているといえる。語り手の口を通して西行の歌論、人生に迫ろうとするやり方は、不思議な冥さをもって茫茫と広がるのである。これを「言葉の豊穣」というのか「言葉の広袤」というのだろうか。著者辻邦生の世界とは今あるということについての、とめどない揺り返し、湧き上がり、あふれ出して来る言語無窮の世界なのである。いかにも唯美派の文体ではある。これは西行の世界に通じるのであるが「言葉にしか真実はない、この世の有様は言葉が自分に語りかけてくる、世界と自分が言葉で一体化する」ということである。これはまさに認識論の中核をなす思想である。と私はまとめた。こういう語り口は折口信夫著「死者の書」にも見られる。言葉を介してのみ世界はおぼろげな意識のもとで開けてくる、いわゆる朦朧体の文体である。ここで辻邦生氏のプロフィールをまとめておく。辻 邦生（1925年 - 1999年）は、日本の小説家、フランス文学者｡1949年東京大学文学部仏蘭西文学科へ入学、パリ留学後、1963年『廻廊にて』で近代文学賞。その後は、『安土往還記』や『背教者ユリアヌス』などの歴史小説で様々な賞を受賞。1981年（昭和56年）父の死去を機に辻家の家系を小説「銀杏散りやまず」として発表。歌人西行の生涯を描いた歴史小説『西行花伝』で谷崎潤一郎賞を受賞。1996年日本芸術院会員となる。

本書「嵯峨野明月記」は戦国時代から徳川幕府初期に、京都で活躍した琳派3人の美術家の評伝である。開版者角倉素案（与一）の創意にしたがって、当代きっての能書家本阿弥光悦の手書きの書と、光悦とともに琳派の華麗な画風を開いた俵屋宗達の工夫が凝らされた版下絵、そして本の装丁を紙屋宗二に任せた「嵯峨本」或いは「角倉本」、「光悦本」と呼ばれる豪華本が出版された。雲母摺りや雲母で模様を刷り込んだ料紙に、考えうるかぎりの優美と典雅が表現されている。書物は読むためだけにあるのではなく、表紙、料紙、文字、模様に散りばめられた美しさによって、語られ歌われる華麗な世界へ読書子を導くためにある。そのような豪華本を、角倉与一という当代きっての豪商・事業家で学者でもあったが、美的意識の粋を尽くして作り上げたものである。本書は、琳派という安土桃山文化の最後（極致）の花を咲かした時代と美術家との出会いを描いた。世俗的な浮世絵が出現する元禄時代の前に、桃山文化・王朝文化の典雅、優艶の世界を見せてくれた。琳派芸術については、多くの美術書や橋本治著「ひらがな日本美術史　4」（新潮社　2002年）が参考になる。

本書を書くにあたって辻邦生氏は先ず全体の構成（章立て）と3人の芸術家の性格つけ、そして時代背景のデッサンを作られたと思う。それなしにはこの長文はかけないだろう。下の表に「嵯峨野明月記の章立て」をまとめた。なぜか光悦に政治世界の流れを語らせるストーリテーラーの役割を担わせている。そして史実かどうか私には判断はつかないが、光悦には反信長の陰謀を企てた人物らとの交友、反徳川の西軍の要人らとの交友関係を持った怪しげな人物という性格を持たせている。すると最後に家康から光悦が鷹ヶ峰を拝領したという事実との整合が出来ないジレンマを有している。光悦がスパイであったのか、家康に睨まれて都の山奥に追いやられたという説もあり私には是非はつかない。妙に政治的な動きを光悦に担わせるのが史実かどうかは小説というジャンルでは不問にしておこう。与一には学問と事業に引き裂かれた人格という設定は、事業家としての業績とあわせてそのまま了解できる。宗達は自由気ままな人格は小説として了解できる。すると本書は史実に基づく芸術家評伝という簡単な理解は難しいとなると、美術芸術史というには辻邦生氏の芸術への突っ込みが少し弱いようにみえる。俵屋宗達が扇絵や和歌豪華本版下絵から「風神雷神図屏風」を描くようになった契機として、浮世絵の創始者といわれる岩佐又兵衛との出会いを強引に持ってくるのは史実かどうかは別にしても、納得がゆく説明ではない。